En el comunicado, el estudio señaló que la artista continuó pintando hasta sus últimos días, sin soltar jamás el pincel, explorando el amor eterno y el alma inmortal, dos de los grandes temas de toda su obra. Yayoi Kusama Inc. anunció además que dará continuidad al legado y los deseos de la artista, prometiendo seguir brindando esperanza a través del arte.

Kusama pasó sus últimas décadas viviendo por voluntad propia en un hospital psiquiátrico de Tokio desde 1977, mientras seguía trabajando a diario en un estudio cercano —una rutina que mantuvo prácticamente hasta el final. En 2017 se inauguró en Tokio el Museo Yayoi Kusama, dedicado enteramente a su obra.

Yayoi Kusama nació el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto, Japón, en el seno de una familia acomodada dedicada al comercio de semillas. Desde niña experimentó alucinaciones visuales y auditivas —campos de flores que le hablaban, puntos que cubrían todo lo que veía—, fenómenos que más tarde explicaría como el origen de su obsesión artística con los lunares y la repetición infinita.

Su infancia estuvo marcada por una relación difícil con su madre, quien se oponía a su vocación artística y llegaba a destruir sus dibujos. Pese a ello, Kusama estudió pintura tradicional nihonga en la Escuela de Artes y Oficios de Kioto a mediados de los años 40.

En 1957 se trasladó a Estados Unidos, instalándose finalmente en Nueva York en 1958. Allí desarrolló sus icónicas "Infinity Net" (Redes Infinitas), grandes lienzos cubiertos de patrones repetitivos que la conectaron con el expresionismo abstracto y el minimalismo. Durante los años 60 se convirtió en una figura activa de la vanguardia neoyorquina, organizando "happenings" y performances con contenido político y contracultural, a menudo pintando lunares sobre los cuerpos desnudos de los participantes como protesta contra la guerra de Vietnam.

En esa época compitió y colaboró (no sin tensiones) con artistas como Andy Warhol y Claes Oldenburg, y desarrolló también sus primeras "Infinity Mirror Rooms", instalaciones envolventes que se convertirían en su sello distintivo.

En 1973 regresó a Japón por problemas de salud física y mental. En 1977 ingresó voluntariamente en un hospital psiquiátrico de Tokio, donde reside desde entonces, manteniendo un estudio cercano donde trabaja a diario.

Su reconocimiento internacional creció notablemente a partir de los años 90, tras representar a Japón en la Bienal de Venecia de 1993. Desde entonces se ha convertido en una de las artistas vivas más celebradas y cotizadas del mundo, conocida por sus esculturas de calabazas gigantes con lunares, sus instalaciones inmersivas.

En 1957 se trasladó a Estados Unidos, instalándose finalmente en Nueva York en 1958. Allí desarrolló sus icónicas "Infinity Net" (Redes Infinitas), grandes lienzos cubiertos de patrones repetitivos que la conectaron con el expresionismo abstracto y el minimalismo. Durante los años 60 se convirtió en una figura activa de la vanguardia neoyorquina, organizando "happenings" y performances con contenido político y contracultural, a menudo pintando lunares sobre los cuerpos desnudos de los participantes como protesta contra la guerra de Vietnam.

En esa época compitió y colaboró (no sin tensiones) con artistas como Andy Warhol y Claes Oldenburg, y desarrolló también sus primeras "Infinity Mirror Rooms", instalaciones envolventes que se convertirían en su sello distintivo.

En 1973 regresó a Japón por problemas de salud física y mental. En 1977 ingresó voluntariamente en un hospital psiquiátrico de Tokio, donde reside desde entonces, manteniendo un estudio cercano donde trabaja a diario.

Su reconocimiento internacional creció notablemente a partir de los años 90, tras representar a Japón en la Bienal de Venecia de 1993. Desde entonces se ha convertido en una de las artistas vivas más celebradas y cotizadas del mundo, conocida por sus esculturas de calabazas gigantes con lunares, sus instalaciones inmersivas "Infinity Mirror Rooms" —que han generado largas filas en museos de todo el planeta— y una producción prolífica que incluye pintura, escultura, moda (su colaboración con Louis Vuitton) y literatura, ya que también es novelista y poeta.

Su obra se interpreta habitualmente como una forma de autoterapia frente a su condición de salud mental, transformando la "autoaniquilación" que ella misma describe en una experiencia estética compartida con el espectador,—que han generado largas filas en museos de todo el planeta— y una producción prolífica que incluye pintura, escultura, moda (su colaboración con Louis Vuitton) y literatura, ya que también es novelista y poeta.